20 Album Dalam 5 Menit – Classical

Sebuah album yang menunjukan bahwa musik liturgi dapat dijadikan seni pertunjukkan menarik dan kaya akan unsur seni. Terdapat percampuran antara musik eropa abad-17 terhadap permainan gitar barok multilapis di sana. Seringkali diselingi oleh berbagai alat musik senar dan performa vokal yang begitu dinamis.

George Szell dan Gould pernah bertikai hebat di Cleveland Orchestra pada tahun 1957. Alasannya karena Gould memiliki interpretasi yang sangat berbeda saat itu. Dengan kepiawaiannya membawakan tema dan nuansa yang begitu kompleks dan luas, Gould memang seperti seorang diri yang sedang mengesampingkan fungsi keseluruhan orchestra, karena ia bisa menciptakan dunianya sendiri. 

Seperti halnya konsep opera secara umum, setiap vokal mendapatkan peranan penokohan. Tetapi mereka seperti opera keliling yang menjelajahi berbagai tempat lalu menyerap jenis musik yang ada. Begitu kental perpaduan antara unsur musik flamenco, hispanik, bahkan bergeser pada area timur tengah dan musik periode barok. 

Ensemble yang terdiri dari 4 orang ini sempat dianugerahi pendatang terbaik. Meski di sini mereka membawakan karya-karya dari sebagian besar nama komposer yang asing, tetapi ini dipilih berdasarkan fakta bahwa sebagian besar komposer pada eranya sering bekerja sama, sehingga interpretasi seni mereka banyak yang bersinggungan dan selaras. Salah satu ciri paling menonjol ialah permainan khas barok yang seringkali mengawinkan sepasang melodi di atas bass.

Setidaknya karya ini sedikit menggesek stigma bahwa mengapresiasi musik klasik tidak selalu merupakan hal yang sulit. Dengan durasi yang relatif singkat untuk seukuran pertunjukkan musik klasik, Christoph Hartmann beserta kelompok ensemble berlin membawa nada-nada dan harmoni manis yang melimpah.

Komposer Jean-Philippe Rameau mewariskan kekayaan musik orkestra yang luar biasa, namun sayangnya itu tersebar secara acak. Selain sebagai seorang konduktor dan dirigen yang dihormati, Marc Minkowski juga menjadi seorang kurator handal. Ia berhasil mengumpulkan beberapa gerakan Zais, Castor et Pollux, Dardanus, Le Temple de la Gloire, Les Boreades, Platee, Les Indes galantes milik Jean dan dirangkai menjadi semacam simfoni yang begitu emosional. 

Pascal Rogé selain dikenal sebagai pianis asal Prancis luar biasa, ia sangat menggemari karya milik Debussy, Ravel, Fauré, dan Poulenc. Dibalik kelembutan emosi dan kehalusan permainan pianonya, Poulenc menyimpan visi tajam dan berani. Ia mampu menampilkan improvisasi yang jauh lebih kaya serta berani menghidangkan pemilihan variasi tema yang berliku dan begitu kompleks.

Meski terlahir pada masa-masa sulit di abad 19, namun komposer asal Milan ini begitu dikagumi, karena telah menghasilkan begitu banyak karya yang luhur. Karyanya bahkan dapat dirasakan melalui beberapa film ternama, dimana ia merancang scoring untuk film seperti “The Godfathers”, “Romeo & Juliet”, dan lainnya. Album ini sebagai bukti jika Rota mampu membuat simfonia yang merentang dari nuansa yang begitu romantis hingga tragis.  

Seperti yang telah dijelaskan pada pembukaan, Vanessa merupakan komposer yang tergolong dalam era modern classical. Ia menciptakan keindahan yang begitu selektif dengan pendekatan synth melodius yang minimalis dan berdengung dengan nada panjang sebagaimana karakteristik musik ambient dan drone. Nuansa yang begitu dingin, misterius, dan cenderung sulit dipahami.  

Natalie akan lebih cocok disebut sebagai komposer bahkan bagian keseluruhan orchestral itu sendiri dibanding sebagai musisi. Selain menyanyi ia juga menjadi komposer, penulis lirik, hingga belajar merekam dengan peralatan analog secara otodidak. Campuran vokal halus yang melenggang dengan alunan piano yang mengalir, sesekali diperdengarkan gemericik suling yang merdu dan perkusi yang menyerupai deru ombak.

Hania Rani sebagai musisi pendatang yang mencari jati diri, tetapi peranan itu telah membawa Rani pada situasi pengembaraan yang jauh dan serba dualistik. Hal itu tercermin dalam permainan musiknya yang seperti memiliki pikiran dan jiwa terpisah. Terdengar seperti pelepasan yang menggembirakan di satu sisi, tetapi ada sisi yang lebih gelap dan nihilistik tertahankan di sana. 

Pendekatan rekaman yang cenderung lo-fi dan bergerak satu dimensi, anda bahkan dapat mendengar bunyi ketika Nakamura menekan tuts piano secara mentah. Album ini lebih berfungsi sebagai buku diary untuk mengekspresikan keseharian Nakamura. Banyak perubahan tangga nada yang bersifat lebih jazzy di sini. 

Masa pandemi, justru telah mendorong Jean untuk membuat karya ansambel piano modern classical yang bertaburan dengan nada mayor penuh kebahagiaan dan semangat kreativitas. Namun itu menjadi tidak terasa klise karena begitu banyak lekukkan melodi dan ornamen instrumen yang begitu detail dan menggugah. 

Ini mungkin hanya sebagai terkaan tetapi tampaknya konsep album Ocean merupakan proses perjalanan menyusuri lautan, danau, atau semacamnya. Lalu pada babak akhir ini, seperti berada di bagian laut terdalam, dengan elemen drone yang dibunyikan secara monofon dengan tekstur berat dan basah. Cello yang digesek dengan begitu nyaring seperti bebunyian sirine dari mercusuar.

Seperti halnya Jerman yang terkenal dengan musik periode Romantisme, Italia dikenal pada masa musik periode Barok menuju Resinans. Bukan karena ketampanan artistik mereka yang jauh lebih maju, justru sebaliknya. Perjuangan mereka yang tertatih-tatih untuk merevolusi dari yang sekedar musik sebatas pengiring vokal opera, merangkak secara perlahan untuk merancang aransemen yang lebih rumit. 

Mungkin Max merupakan seorang pianis yang beretos punk. Meski ia mengaku sepenuhnya terinspirasi oleh beberapa nama pendahulunya, tetapi ia tidak mau menerima begitu saja hal-hal yang sudah mapan itu. Dia sedikit-banyak telah merubah susunan nadanya menjadi terkesan tidak selaras dan asing, tetapi secara samar-samar masih mampu menampilkan karya-karya yang terasa familiar. 

Sebuah unit orchestra yang memainkan karya komponis Sibelius. Mereka lebih mengkhususkan untuk merancang instrumen yang memiliki keperluan mengangkat elemen paduan suara pria. Menghasilkan suatu komposisi yang jauh lebih bersifat menggelegar dan berjiwa patriotik.

Sebuah album koleksi yang berisi kumpulan karya milik komponis John Dowland dan dimainkan oleh Anthony Rooley Emma Kirkby, dan The Consort of Musique. Album penghormatan ini muncul dengan alasan kuat, mengingat ketiga performer itu memiliki identitas tanah kelahiran yang sama dengan sangan komponis agung, yaitu di Britania Raya. 

Mungkin ini satu-satunya album yang berformat soundtrack, tetapi VANGELIS begitu kental menciptakan musik klasik kontemporer yang dipadukan dengan pencerahan new age dan elemen ambient yang mengaduk perasaan. Ia dapat melukis segalanya menghasilkan atmosfer galaksi luas, hutan belantara, hingga gesekan nada-nada saksofon yang pilu. Semuanya dieksekusi dengan lugas dan apa adanya, tidak mengejar kemahiran pretensius.