20 Album Dalam 5 Menit – Space Age Pop

“Reverse Engineering” memang dilepas pada dekade 10’an, akan tetapi ini seperti mesin waktu untuk melongok kembali pada sekumpulan soundtrack yang sering digunakan oleh stasiun tv sejarah dan berita dalam dokumentasi sesuatu yang berbau ruang angkasa. Moog synth begitu lihai dalam memproduksi manipulasi suara yang aneh seperti menggambarkan cara satelit berkomunikasi dengan mengirimkan suara-suara biner. Permainan drum bertingkah lebih progresif di sini. 

Penggabungan estetika aneh antara pantai tropis Brazil dengan penglihatan astral mengenai fenomena ruang angkasa ternyata mampu bekerja baik di sini. Terdengar seperti sebuah familia baru bagi symphonic prog dengan kemerduan suara yang dihasilkan. Mahir mengkonversi nada-nada tropis bossa nova ke dalam sinyal suara binary dan terkomputerisasi. Sehingga menimbulkan semacam kesan figuratif menyelam dalam balutan kosmis tanpa batas. 

Mereka memilih untuk berinvestasi pada suara yang kolosal dan pengalaman yang megah. Terdapat perpaduan antara psychedelic pop dan suara kosmische atau krautrock ambient yang mengkristal. Sapuan melodi dari synth yang seringkali terpotong-potong kecil dalam motif yang sedemikian membuat musiknya lebih berwarna. 

Membuat musik yang bersifat asketis telah membentangkan kesadaran terhadap eksplorasi nuansa & timbre yang lebih luas. Sketsa daripada alat musik elektronik ditempatkan secara misterius dan abstrak. Dibalik balutan elemen psychedelic yang membius dan membuat tubuh sempoyongan, terdapat hembusan vokal dreamy yang muram seperti mendengarkan bisikan suara misterius dari dalam hati. 

Perrey-Kingsley boleh berbangga diri, karena musik ciptaan nya seringkali dijadikan semacam alat peraga iptek akan perkenalan musik elektronik. Tentu saja itu tidak terlepas dari cara penerapannya yang begitu inovatif, dan pengambilan tema ruang angkasa yang terdengar optimistik dan futuristik untuk masyarakat era 60’an saat itu. Selain ketidaksengajaan akan menciptakan aliran musik techno, bercak synth meninggalkan jejak fenomena suara yang aneh.

Mereka nampanya harus berhutang budi pada pada tagar elemen acid house, psychedelic, dan funky boogie bassline untuk membuat albumnya tidak hanya sekedar replikasi murahan indie pop yang sedang menjamur saat ini. Pengalaman yang lebih spiritual dipertemukan dengan suara jangly gitar yang terus disambung dengan perubahan chord secara riang. Vokal yang berselancar begitu mulus dan sangat kontras dalam pallete instrumen yang begitu eklektik.

Sesuai dengan ideasi judul album, mungkin Plone ingin menunjukan cara untuk membuat musik dengan piano yang dimanipulasi bagi pemula. Setiap lagu memiliki kesempatan memperlebar aransemen yang sempit, karena pergeseran suaranya yang minimalis dan beat lo-fi statis memfokuskan untuk memperagakan pada pemula untuk ahli dalam satu bagian kecil bidang sebelum menguasai banyak area.

Terdengar seperti sebuah preposisi dari ideasi yang membingungkan dari konsep awal, dimana space pop yang seharusnya bertemakan astronomi dan ruang angkasa, namun Tomer Baruch justru menghadirkan keindahan ekosistem laut. Gemericik suara synth yang begitu jernih dan bergelombang seperti memperlihatkan keadaan Ecco si lumba-lumba yang berkomunikasi dalam air. Beberapa bagian synth yang gelisah dan panik menggambarkan serangan pukat harimau yang menjadi momok bagi makhluk laut. 

Stellarays datang dengan menghadirkan ide yang bersifat lebih tradisional dan primitif untuk seukuran musik space age pop yang tanpa hentinya menagung-agungkan kekayaan di atas langit sana. Dengan menjadikan elemen folk sebagai pilar utama musik, elemen suling telah diberi mandat untuk mengeluarkan untaian melodi yang berkelana dengan jauh. Suara synth yang begitu kaleidoskopik menyambut secara hangat. 

Sama halnya dengan Stellarays, Bruno Pernadas hadir dalam nuansa musik yang lebih membumi. Suara rekaman drum yang sengaja dibuat lebih berpasir. Lekukan dari alat musik tiup misterius (klarinet atau saksofon barangkali?) diproses menyerupai tarian gemulai dari penari perut padang pasir. Gitar jazz fusion yang memilih harmoni dan melodi musim panas begitu sibuk memenuhi aransemen. 

Seringkali pertanyaan membingungkan muncul mengenai bagaimana gambaran selera musik pop orang-orang yang hidup di era 40-50’an. Bagaimana bisa mereka melabeli album ini sebagai musik “pop” dengan tingkat eksperimentasi yang begitu abstrak, ritem dan pakem musik tidak pasti, serta kurangnya keseragaman palette dari setiap lagu. Elemen piano dan synth dihamburkan dengan secara sembarang. 

Beberapa dekade sebelum kemunculan Van Halen dan aksi permainan gitar virtuosonya, moog synth benar-benar dimanfaatkan pada tingkat yang tidak terpikirkan. Album ini memperlihatkan caranya dengan memberikan rentang fleksibilitas yang luas dari moog synth untuk berekspresi mulai dari secara gesit menjuggling nada, hingga membentuk efek suara alien misterius. Sementara suara suling membuka kesempatan eksplorasi aransemen yang lebih luas pada nada-nada bersifat klasikal dan folk, bahkan mereka mengcover potongan klasik fur elise karya Beethoven.

Joel Herron bersama rekan ansambel kolaboratifnya tidak memiliki ambisi untuk melakukan perjalanan transendental pada ruang angkasa atau hal yang berkaitan dengan itu. Ia lebih suka membuka kembali adegan-adegan film opera mafia 50’an yang dipenuhi dengan resonansi antara tiupan saksofon dan terompet yang elegan dan terdengar bonafit. Semuanya serba konvensional di sini, seperti mengembalikan era jazz sebelum periode fusion.

Selama kurang lebih 60 tahun berkarir, Klaus telah menghasilkan 90 album lebih dari seperangkat alat moog synth yang begitu memiliki banyak knob konfigurasi. Itu jelas terlihat gamblang dari sampul album “Sound 2000”. Tetapi Klaus benar-benar seorang ilmuwan spesialis alat itu dan menciptakan manipulasi suara yang meleleh seperti gula sirup pada kue. Manis, ringan, namun begitu mendominasi. 

Dengan keterlibatan pada beberapa proyek psychedelic / progressive rock telah membuat nama J.P. Massiera diakui sebagai musisi yang mahir di bidang tersebut. Tetapi ia tidak berpuas diri dan membentuk proyek solonya yang tidak sangka semakin membuka isi pemikirannya yang selama ini disembunyikan. Ia menghadirkan garis perpaduan antara psychedelic, jazz, blues, electronic synth, dan progressive pop yang diorbitkan secara bersamaan. 

Sudah terlihat secara gamblang bahwa album ini menekankan pada 3 peranan instrumen perkusi bongos, suling, dan gitar untuk menghasilkan nuansa tropis. Bahkan Los Admiradores mempekerjakan 3 pemain bongos sekaligus untuk membuat ritem yang tidak hanya terdengar tradisional namun lebih menonjol. Sementara alat instrumen elektrik seperti moog synth disingkirkannya. 

Dengan durasi per lagu yang sedemikian singkat, Esquivel menaikan pertaruhan besar pada alat musik tiup french horn, trombone, dan saxophone. Begitu banyak personil yang dipekerjakan untuk memainkan 3 jenis alat itu ditambah dengan efek stereo yang semakin membuatnya bergetar. Sementara vokal diberi tugas untuk memancing dan menunggu respon dari piano yang seringkali bergerak secara lincah dan mondar-mandir. 

Secara bangga Fred Weinberg memperkenalkan metodologi membuat musik rock dari alat elektronik tanpa melibatkan instrumen dari musik rock itu sendiri. Ia hanya menggerakan kepingan-kepingan nada yang digerakan secepat pergerakan bola mata, dan seringkali membuat efek dengungan yang begitu dingin dan korslet. Pewarnaan tone minim serta potongan vokal seringkali dihempaskan pada bagian mix album secara kasar.

Mungkin salah satu dari sekian deretan album space age pop yang meluhurkan peranan vokal. Les Baxter mendapat vokalis bertalenta, Bas Sheva sehingga peranannya menjadi lebih mudah. Ia hanya merancang synth dan beberapa komponen suara kecil lainnya yang bergerak ramping sebagai pengiring. Sementara tarik ulur vokal Sheva yang bergentayangan menaiki dan menuruni interval nada memberi perasaan tercengang sekaligus merinding.