20 Album Dalam 5 Menit – Dreampunk

Kuroi Ame sedang berusaha menggambarkan keadaan terisolir di malam hari, berjalan di kota yang sepi ketika gerimis sedang membasahi kota. Ambient yang terasa seperti hawa dingin menyatu dengan kelembapan udara. Sedikit tarian ritmis memperlihatkan gemerlap sinar gedung yang diguyur oleh air hujan. 

Secara paradoks ini menghubungkan kekuatan era futuristik dan siber, tetapi secara mendalam terasa seperti menggambarkan berbagai lapisan otak bawah sadar manusia. Suara yang seperti dikeluarkan dari papan-papan sirkuit elektronik berkedip selayaknya lampu sen. Ambient raksasa yang disusupi oleh pergerakan lincah musik electronic seperti memperlihatkan hubungan antara neuron otak yang bercahaya dan melemparkan data berukuran byte dengan gesit.

Ciri khas utama dreampunk seringkali menciptakan suara-suara kabur layaknya bangunan hologram yang hanya terlihat objeknya tanpa bisa disentuh. W u s o mampu menciptakan ketegangan dan ketenangan dari alunan synthwave yang melangkah santai, hingga ambient sinis dan ketukan vaportrap yang menaruh rasa curiga dalam melintasi lorong-lorong gelap jalanan. 

Ambient dengan bertekstur seperti kabut halus ini membius siapa saja untuk merasakan pengalaman halusinasi tidur atau yang disebut sebagai hipnagogik. Sebuah untaian elemen ambient penuh relaksasi dan hanya sedikit diintervensi oleh suara-suara aneh yang berusaha membangunkan dari keadaan mimpi. Ini tampak seperti Brian eno yang sedang bermain dengan peralatan synth rekaman home studio. 

Pada lagu pembuka, Remember memberikan durasi 30 menit yang penuh dengan lapisan ambient dan kelipan melodi yang silih berganti secara mandiri tanpa bantuan aba-aba dari struktur musik konvensional. 3 lagu berikutnya terasa lebih berwarna dan energik karena dilapisi oleh ketukan dreampunk yang lebih keras, gaya sampel clap hands, dan melodi-melodi yang menaiki aransemen secara khawatir sebelum seiring perjalanannya menjadi kembali tenang. 

Album ini menerjang berbagai lapisan emosional alamiah manusia dengan keadaan mental yang begitu stabil. Elemen ambient yang melenggang dengan mulus seringkali ditabrakan pada bagian yang lebih bising dan ber-distorsi, atau ketukan yang tidak beraturan menandakan kepanikan, sebelum akhirnya pada setiap lagu keadaan menjadi lebih terkendali.

Dentingan piano suram yang penuh ditampilkan secara siluet sebagai pembuka album. Kemudian album ini seperti bergerak dengan gaya warp perpindahan dimensi. Di satu sisi menampilkan potongan klasikal, melodi optimistik dari masa depan, atau terdampar dari keheningan ambient yang misterius. Apakah ini seperti menggambarkan seorang eskapis yang menjelajahi berbagai dunia?

Nampaknya Zuwe terinspirasi oleh film Avatar yang menabrakan kultur bergaya sci-fi dengan kehidupan tradisional suku-suku pedalaman yang dipenuhi hutan belantara. Suara ketukan beatnya begitu rimbun, dengan synth yang diberikan kebebasan berkeliaran di udara terbuka. Melodi secara bersamaan terasa jernih dan kabur seperti memantulkan gaya bayangan dari percikan air. 

Setiap kelokan labirin perpindahan lagu menyimpan rahasia yang begitu misterius. Alur yang terkesan horor dan mencekam dilapisi dengan elemen synth yang bergerak secara mengendap-ngendap. Tetapi pada sudut tertentu, dikagetkan dengan ketukan beat yang memantul-mantul, dan mengeras bersamaan dengan perputaran aransemen yang semakin kacau.

Gaya musik elektronik yang terinstalasi secara tidak terhubung dengan keselarasan harmoni, membuatnya bergerak bebas tanpa ada hukum yang mengekang. Ketukan ganjil dari gaya musik techno dan musik dansa kecerdasaan berkonfrontasi dengan selingan ambient yang berusaha menengahi.  

Sebuah album hasil pemikiran kolektif dari 2 produser ambient yang begitu prolifik. “Sacrifice” menghadirkan ketukan-ketukan trap yang melintasi di atas kibaran ambient yang begitu menyala. Keduanya menerapkan berbagai manipulasi suara seperti tembakan laser dalam mode rapid, alat musik gesek, dan sketsa elektronik yang diukir dengan manik-manik. Akan tetapi keriuhannya tidak mengasapi eksistensi ambient sedikitpun. 

.mp3Neptune menciptakan gaya dreampunk yang lebih menggebu-gebu dan sangat edm-sentris. Sebilah elemen elektronik yang tajam mengintervensi aransemen, dengan bentangan beat-beat dengan daya hantam yang kuat. Ambient terkesan seperti dry es yang menyelubungi lantai dansa untuk memberikan efek sinematis sesaat. 

Pendekatannya yang minimalis dana sama sekali tidak ada ketertarikan untuk membangun bentangan beat dari alat musik perkusi membuat Luvely hampir menyentuh garis ambang batas untuk menjadi musik ambient seutuhnya. Untungnya dengan mengedepankan aspek melodi yang semakin mencolok dan bersinar, Luvely masih sah dianggap dalam kerabat dreampunk. 

Penggunaan efek phaser yang berlebihan tidak membuat 衛星SECTOR dimasukkan ke dalam gerakan slushwave akan tetapi dikategorikan sebagai dreampunk yang memiliki tema akuatik. Album ini seperti menceritakan beberapa tingkat kedalaman laut, dari yang terang dan penuh relaksasi sebagai permukaan laut, hingga ambient yang begitu gelap seperti menggambarkan dasar palung mariana. 

My.head merancang albumnya lebih konseptual meski hanya terdiri atas 4 lagu. Ini bukan lagi sebuah album dreampunk yang hanya dinikmati sebagai musik latar, karena ada banyak objek yang dapat diamati. Ketukan beat yang terinstalasi dalam beberapa gaya mulai dari ketukan semrawut, beat drum yang menepuk dengan kencang, hingga irama yang lebih santai. 

Menjadi makhluk nokturnal tidak terlalu buruk, karena dapat meningkatkan pengalaman dan kewaspadaan. Album ini memberikan sekumpulan observasi apa saja aktifitas yang terjadi pada malam. Mulai dari lampu neon yang menyala terang di sudut-sudut gelap digambarkan pada nada optimistik, hingga pada pengalaman yang mengerikan dari suara-suara aneh yang tampak seperti sesuatu yang sedang mengintai. 

Synth halus yang direntangkan tanpa intervensi apapun menjadi semacam batang inti aransemen di sini. Suara-suara astral vokal yang berbentuk loop lalu-lalang untuk membisikan hal yang tidak dapat ditangkap. Produksi yang cerah dapat melihat tembus ke bagian terdalam aransemen sekalipun, tetapi di sana hanya terdapat refleksi yang kembali memantulkan objek di atasnya. 

Semacam spin-off atau sekuel tidak resmi dari kisah gadis lo-fi yang terus menerus terisolasi dari kehidupan luar dan tetap belajar. Dengan kesadaran akan eksistensinya ia berusaha membaur dengan lingkungan sekitar menciptakan sengatan boom bap beat yang bergairah menandakan ia seorang gadis riang. Tetapi seringkali otaknya tidak berjalan sinkron ketika desisan ambient tersedot secara mundur oleh dimensi waktu memutar pengalaman dan traumatisnya akan dikucilkan. 

Sampul album yang mengingatkan dengan salah satu legenda produser dalam ruang lingkup vaporwave, t e l e p a t h テレパシー能力者. Entah bagaimana caranya tetapi “精神分析 2 0 7 7” mampu membagi secara simetris keseluruhan 4 lagu yang masing-masing terdiri dari 20 menit pas. Elemen ambient yang diselipi dengan partikel-partikel noise dengan jumlah yang banyak. 

Sudah bukan rahasia lagi bahwa vaporwave menyimpan obsesi terhadap kultur Jepang dan dreampunk tidak luput dari itu. SkyTwoHigh mempertemukan 3 estetika sekaligus dalam satu dimensinya, dimana terasa seperti menonton kumpulan soundtrack scoring film animasi era showa yang bertemakan cyberpunk dan penuh kecanggihan musik techno serta decitan synth yang mengangkasa.